lunes, 30 de noviembre de 2009
RELIGION
Religión
Juan Pablo I
Juan Pablo II
Juan XXIII
Pablo VI
Madre Teresa
Dalai Lama
La religion catolica en el peru es una organizacion de personas creyentes en un dios "padre", un hijo "jesucristo" y un espiritu
santo, cada miembro de la organizacion tiene que estar bautizado, realizar la primera comunion, confirmacion y finalmente creer y practicar los sacramentos de la iglesia (bautizo, primera comunion, confirmacion, uncion de los enfermos, sacerdocio, constituye tambien una necesidad el practicar y cumplir los mandamientos de la iglesia.
La organizacion de personas "hermanos" tiene como base principal practicar las buenas costumbres y transmitirlas a la sociedad, haciendo prevalecer la moral, la etica y las buenas relaciones con los habitantes de un determinado lugar.
Existen otras organizaciones religiosas creyentes en la virgen maria (revelaciones o apariciones en algunos lugares del mundo de imagenes femeninas, a quienes se les ha dado un nombre ejemplo la virgen de la o, la virgen de guadalupe, etc...) y los santos que en muchos casos realizan milagros ante los ojos de gente ingenua o nos curan de alguna enfermedad.
Dentro de los santos en nuestro pais el Peru conocemos a San Francisco de Asis, segun cuentan su historia el era muy amigo de los gatos, perros y ratones, esto se ha podido apreciar en cuadros de lienzos pintandos por artistas de la asociacion de pintores del peru.
Cuando la creo el mundo de acuerdo a Dios, los primeros animales fueron de gran tamaño entre mamiferos de tierra, acuaticos y aves, no se hablo de los perros como primeros habitantes; pero como tienen cuatro extremidades se supone que en esos milenios hubo mamiferos similares, que consumian carnes de acuerdo al Nuevo Testamento.
Juan Pablo I
Juan Pablo II
Juan XXIII
Pablo VI
Madre Teresa
Dalai Lama
La religion catolica en el peru es una organizacion de personas creyentes en un dios "padre", un hijo "jesucristo" y un espiritu
santo, cada miembro de la organizacion tiene que estar bautizado, realizar la primera comunion, confirmacion y finalmente creer y practicar los sacramentos de la iglesia (bautizo, primera comunion, confirmacion, uncion de los enfermos, sacerdocio, constituye tambien una necesidad el practicar y cumplir los mandamientos de la iglesia.
La organizacion de personas "hermanos" tiene como base principal practicar las buenas costumbres y transmitirlas a la sociedad, haciendo prevalecer la moral, la etica y las buenas relaciones con los habitantes de un determinado lugar.
Existen otras organizaciones religiosas creyentes en la virgen maria (revelaciones o apariciones en algunos lugares del mundo de imagenes femeninas, a quienes se les ha dado un nombre ejemplo la virgen de la o, la virgen de guadalupe, etc...) y los santos que en muchos casos realizan milagros ante los ojos de gente ingenua o nos curan de alguna enfermedad.
Dentro de los santos en nuestro pais el Peru conocemos a San Francisco de Asis, segun cuentan su historia el era muy amigo de los gatos, perros y ratones, esto se ha podido apreciar en cuadros de lienzos pintandos por artistas de la asociacion de pintores del peru.
Cuando la creo el mundo de acuerdo a Dios, los primeros animales fueron de gran tamaño entre mamiferos de tierra, acuaticos y aves, no se hablo de los perros como primeros habitantes; pero como tienen cuatro extremidades se supone que en esos milenios hubo mamiferos similares, que consumian carnes de acuerdo al Nuevo Testamento.
ESCULTURA
El espíritu rupturista de las denominadas vanguardias históricas, que revolucionaron el mundo del arte durante las primeras décadas del siglo XX, reavivó el interés por la escultura, que había permanecido en segundo plano en épocas anteriores.
La escultura de la segunda mitad del siglo XX
Después del final de la Segunda Guerra Mundial,muchas de las grandes personalidades de la escultura de vanguardia del primer tercio de siglo continuaron su producción sin grandes cambios evolutivos.
Junto a los ya citados Duchamp, Miró o Giacometti, desarrollaron sus singulares estilos una serie de escultores que aportaron visiones e interpretaciones muy personales y que, en buena medida, influirían en los movimientos plásticos de fin de siglo. Cabe destacar entre ellos a los siguientes:
David Smith (1906-1965) realizó obras de un estilo rígidamente abstracto, precursor del minimal art.
Alexander Calder (1898-1976), norteamericano, como el anterior, fue el creador de los singulares móviles, conjuntos de piezas de hierro, pintadas y articuladas, que constituyeron el primer antecedente de la escultura cinética.
Jorge Oteiza (1908) y Eduardo Chillida desplegaron una plástica esquemática en sus planteamientos, pero incorporando elementos naturalistas.
Henry Moore, por último, desarrolló sobre premisas muy personales una obra encuadrada dentro del organicismo, en la que adquiría especial importancia la figura humana deformada a través de huecos, líneas curvas y grandes volúmenes.
La década de los sesenta fue un periodo de renovación de los planteamientos estéticos de la escultura. La era del pop art abrió paso a la exaltación visual de lo doméstico, expuesto de la manera más descarnada. En este movimiento destacaron Claes Oldenburg (n. en 1919), y George Segal (n. en 1924) y Duane Hanson (n. en 1925), que centraron su creación en los vaciados en plástico de modelos humanos propios de la era de la publicidad.
Sobre la premisa de prescindir del elemento humano como medio de expresión, la escultura de las últimas décadas del siglo XX experimentó una serie de transformaciones que dieron lugar a escuelas específicas como las que se enumeran a continuación:
La corriente arte povera italiana utilizó materiales de desecho sin ninguna tradición escultórica, como trapos, muebles viejos o residuos de todo tipo.
El minimal art redujo a su expresión más exigua la expresividad de los objetos, con frecuente recurso a juegos de iluminación e instalaciones provisionales.
El land art propuso la intervención del escultor en la naturaleza para emplearla como medio de expresión.
La tendencia a prescindir de la perspectiva humana se rompería con el llamado body art, en el que el propio cuerpo humano hace las veces de soporte de la obra escultórica.
La escultura de la segunda mitad del siglo XX
Después del final de la Segunda Guerra Mundial,muchas de las grandes personalidades de la escultura de vanguardia del primer tercio de siglo continuaron su producción sin grandes cambios evolutivos.
Junto a los ya citados Duchamp, Miró o Giacometti, desarrollaron sus singulares estilos una serie de escultores que aportaron visiones e interpretaciones muy personales y que, en buena medida, influirían en los movimientos plásticos de fin de siglo. Cabe destacar entre ellos a los siguientes:
David Smith (1906-1965) realizó obras de un estilo rígidamente abstracto, precursor del minimal art.
Alexander Calder (1898-1976), norteamericano, como el anterior, fue el creador de los singulares móviles, conjuntos de piezas de hierro, pintadas y articuladas, que constituyeron el primer antecedente de la escultura cinética.
Jorge Oteiza (1908) y Eduardo Chillida desplegaron una plástica esquemática en sus planteamientos, pero incorporando elementos naturalistas.
Henry Moore, por último, desarrolló sobre premisas muy personales una obra encuadrada dentro del organicismo, en la que adquiría especial importancia la figura humana deformada a través de huecos, líneas curvas y grandes volúmenes.
La década de los sesenta fue un periodo de renovación de los planteamientos estéticos de la escultura. La era del pop art abrió paso a la exaltación visual de lo doméstico, expuesto de la manera más descarnada. En este movimiento destacaron Claes Oldenburg (n. en 1919), y George Segal (n. en 1924) y Duane Hanson (n. en 1925), que centraron su creación en los vaciados en plástico de modelos humanos propios de la era de la publicidad.
Sobre la premisa de prescindir del elemento humano como medio de expresión, la escultura de las últimas décadas del siglo XX experimentó una serie de transformaciones que dieron lugar a escuelas específicas como las que se enumeran a continuación:
La corriente arte povera italiana utilizó materiales de desecho sin ninguna tradición escultórica, como trapos, muebles viejos o residuos de todo tipo.
El minimal art redujo a su expresión más exigua la expresividad de los objetos, con frecuente recurso a juegos de iluminación e instalaciones provisionales.
El land art propuso la intervención del escultor en la naturaleza para emplearla como medio de expresión.
La tendencia a prescindir de la perspectiva humana se rompería con el llamado body art, en el que el propio cuerpo humano hace las veces de soporte de la obra escultórica.
ARQUITECTURA
LA arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento artístico, sino de un principio estético racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias. Se enraíza en planteamientos muy antiguos de la cultura occidental y queda definido de forma sencilla en palabras de Louis Sullivan (1896): "La forma siempre sigue a la función". Como es obvio, el funcionalismo se desarrolló sobre todo en los campos del diseño y la arquitectura, puesto que en ambos la "función" de la obra marca necesariamente la forma.
El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de ornamentación de la arquitectura modernista.
Arquitéctura del siglo XX
Estilo postmoderno
Este estilo tiene un doble código. Por un lado, se mantiene vinculado al estil racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill.
Arquitectura actual
El panorama del último decenio del siglo XX resulta atractivo, no tanto por la existencia de un programa o de unas tendencias generalizadas, sino por la obra, a veces colosal, de algunos arquitectos. Hay figuras que pueden definir el final de este siglo: el canadiense Frank Ghery, el español Rafael Moneo y el ingeniero, también español, Santiago Calatrava.
El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de ornamentación de la arquitectura modernista.
Arquitéctura del siglo XX
Estilo postmoderno
Este estilo tiene un doble código. Por un lado, se mantiene vinculado al estil racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atractiva porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representativos de este estilo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill.
Arquitectura actual
El panorama del último decenio del siglo XX resulta atractivo, no tanto por la existencia de un programa o de unas tendencias generalizadas, sino por la obra, a veces colosal, de algunos arquitectos. Hay figuras que pueden definir el final de este siglo: el canadiense Frank Ghery, el español Rafael Moneo y el ingeniero, también español, Santiago Calatrava.
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